Salas 21 y 22. La pintura en Italia entre las dos guerras
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Salas 21 y 22. La pintura en Italia entre las dos guerras
La selección ejemplifica la tendencia que desde los primeros años de la posguerra favorece una recuperación de formas y estilos recibidos del pasado. Respecto a la búsqueda artística de vanguardia se recupera la gran tradición artística italiana y madura un lenguaje más fiel a la realidad: una representación figurativa sencilla, vinculada a temas intimistas, paisajes, retratos y naturalezas muertas. Los artistas presentados en estas dos salas se encuentran entre los mayores intérpretes de ese período; en las dos primeras décadas del siglo sus itinerarios se cruzaron de varios modos: Carrà y Severini participan en la experiencia futurista; Carrà y De Pisis se adhieren a la Metafísica; todos están presentes en la primera exposición del Novecento italiano, organizada en 1926 por Sarfatti; Carrà y Severini firman el Manifiesto de la Pintura mural escrito en 1933 por Mario Sironi. Las obras expuestas narran la variedad de declinaciones que estos artistas proponen en la representación de la figura humana, de la naturaleza muerta, de la ciudad y de episodios tomados de las Sagradas Escrituras.