Museos Vaticanos

“El oro de Crivelli”: es el título del evento expositivo, dedicado al pintor del primer Renacimiento Carlo Crivelli, con el cual los Museos Vaticanos desean participar en las celebraciones en honor del 35° aniversario de las relaciones diplomáticas entre la Santa Sede y los Estados Unidos de América.
La exposición, que el 14 de noviembre abre a los visitantes de los Museos del Papa —y es parte integrante del recorrido museístico— se ha montado en la Pinacoteca Vaticana, en los espacios de la Sala XVII, que desde hace más de dos años albergan las iniciativas culturales de la iniciativa Museums at Work, con gran respuesta por parte del público.

Es el centro de la exposición el significativo núcleo de obras que custodian los Museos Vaticanos del gran artista veneciano que trabajó entre Dalmacia, las zonas vénetas del interior y Las Marcas, en el período que va desde 1463 hasta 1494, año en que encontró la muerte en Ascoli Piceno.
Famoso por la exquisita elegancia de sus invenciones de estilo y de representación, Carlo Crivelli se distinguió por la extrema originalidad del lenguaje elaborado, en el cual las conquistas renacentistas de la perspectiva y de la nítida modelación de los volúmenes enlazan con acentos decorativos y con el uso del oro de gusto gótico tardío.

Se exponen, por tanto, con la posibilidad de una comparación insólitamente cercana, las tres obras maestras restauradas recientemente en los Laboratorios de los Museos Vaticanos gracias al generoso sostén de los bienhechores americanos Patrons of the Arts in the Vatican Museums: el políptico de cinco paneles de la Virgen con el Niño y Santos (1481), la Virgen con el Niño (1482), quizá elemento central de un políptico desmembrado y la espléndida luneta de la Piedad (1488-1489).
Los tres cuadros, aunque en tiempos distintos, han gozado de una meticulosa restauración, así como de sofisticados estudios diagnósticos que han abierto camino a nuevas interpretaciones y a perspectivas críticas antes impensables.