Musées du Vatican

« La Crucifixion est marquée par la fluidité fascinante des corps des femmes en pleurs au pied de la croix. Elles semblent prolonger douloureusement le corps même du Christ et sont baignées dans une lumière extra-terrestre, qui devient le personnage dominant du tableau ».
C’est ainsi que Tommaso Filippo Marinetti décrit cette peinture que l’artiste Gerardo Dottori, originaire de Perugia et membre de la deuxième vague du Futurisme, réalise en 1927.
Dottori avait commencé à aborder les suggestions d’un art inspiré du sacré dès le début du XX^e siècle, quand il obtint les premières commandes pour des décorations murales dans des lieux de culte. Cette Crucifixion est une des œuvres religieuses les plus connues de l’artistes qui signera en 1932, avec Martinetti, le Manifeste de l’art sacré futuriste. Il existe de cette œuvre – jugée indécente par sa façon de représenter le sacré – une version de 1928, de dimensions semblables, qui a été exposée à la Biennale d’Art sacré, lors de l’Année Sainte 1950.