Gerardo Dottori, Crocifissione

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Gerardo Dottori, Crocifissione
Gerardo Dottori, Crocifissione
Saal 3. Mailand und Norditalien

„Die Kreuzigung wird charakterisiert durch die fließenden Linien der Leiber der Klageweiber zu Füßen des Kreuzes, die wie eine schmerzliche Verlängerung des Leibes Christi selbst erscheinen und in ein außerirdisches Licht getaucht sind, das die dominierende Figur des Bildes darstellt“.
So beschreibt Tommaso Filippo Marinetti das Bild, das der aus Perugia stammende Gerardo Dottori, Vertreter der zweiten Jahreszeit des Futurismus, 1927 gemalt hat.
Seit der Künstler die ersten Aufträge für die Wanddekoration von Kultgebäuden erhalten hatte, hatte ihn die Kunst, die sich seit Anfang des 20. Jahrhunderts vom Sakralen inspirieren ließ, in ihren Bann gezogen. Diese Kreuzigung ist eines der bekanntesten religiösen Werke des Künstlers, der 1932 einer der ersten Unterzeichner von Martinettis Manifest der futuristischen sakralen Kunst war. Von dem Werk, das anfangs in dem Ruf stand, das Heilige auf eine unschickliche Weise dazustellen, gibt es eine Version mit analogen Dimensionen aus dem Jahr 1928. Sie wurde im Heiligen Jahr 1950 auf der „Biennale d’Arte Sacra“ ausgestellt.