Vatikanische Museen

In den Ausstellungsräumen des Päpstlichen Palastes von Castel Gandolfo wird die Ausstellung « Le Litanie della Vergine di Mario Deluigi. Dialogue between the Sacred and Abstraction » (Die Litaneien der Jungfrau von Mario Deluigi. Im Dialog zwischen Sakralem und Abstraktion) vorgestellt. Die von Rosalia Pagliarani und Assia Carpano kuratierte Ausstellung widmet sich einem venetischen Künstler, der zu den bedeutendsten Vertretern der Mal-Forschung der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts gehört: Mario De Luigi. Der unter dem Künstlernamen Deluigi bekannte Italiener wurde 1901 in Treviso geboren und starb 1978 in Dolo bei Venedig. Er widmete sich mit großer Originalität der abstrakten und räumlichen Kunst. 1951 schloss er sich der Bewegung an und unterzeichnete deren Manifest.

Innerhalb seines malerischen Schaffens stellt das Werk die Litaneien der Jungfrau (Hommage an Mondrian) – ein großes Ölgemälde auf Holz aus den Jahren 1949–1950 – einen stilistisch einzigartigen Fall dar: eine Komposition, die in der reinsten Form der abstrakten Sprache konzipiert wurde und ein authentisches Werk sakraler Kunst entstehen ließ.

Wie die Direktorin der Vatikanischen Museen, Barbara Jatta, erklärt, sind die „Litaneien der Jungfrau eine Hommage an Mondrian, vor allem aber eine Hommage an die Jungfrau Maria und die ihr gewidmeten Litaneien. Es ist ein Werk, das bei seiner Entstehung im Jahr 1949 so provokativ war, dass es von den Salesianerpatres, für die es Mario Deluigi entworfen hatte, abgelehnt wurde. Das Gemälde wurde 1950 auf der 25. Biennale in Venedig ausgestellt und war eine Hommage des Patriarchen von Venedig – Kardinal Albino Luciani, dem späteren Johannes Paul I. – an Paul VI., im Rahmen einer historischen Begegnung auf dem Markusplatz am 16. September 1972, die für die Zukunft der Kirche von Rom wegweisend war.“

Neben dem Gemälde ist ein Portfolio mit zehn Siebdrucken (1972) zu sehen, von denen jeder einer der Anrufungen der Lauretanischen Litanei gewidmet ist. Zeugnis dieses neuen schöpferischen Prozesses ist ein kostbares Skizzenbuch, eine Art Entwurf, das der Künstler zur Konzeption der einzelnen Kompositionen verwendete und das dank des großzügigen Entgegenkommens des Sohnes des Künstlers, Gianni De Luigi, der sich für die Wiederentdeckung der Geschichte der Litanien eingesetzt hat, in der Ausstellung gezeigt werden kann. Bereichert wird die Ausstellung durch zwei großformatige textile Bildtafeln, die von der traditionsreichen venezianischen Manufaktur Rubelli angefertigt wurden und von Deluigis Siebdruckkompositionen inspiriert sind: Rosa Mystica und Stella Matutina. Sie zeigen die spirituelle Tiefe des Künstlers, der 1978 schrieb: „Was kann Glaube sein? Das Vertrauen in eine Kraft, die du in deiner Nähe spürst und die dir ähnlich ist.“